KÜLSAT SANAT AKADEMİSİ

SAHNE TASARIMI

SAHNE TASARIMI ATÖLYESİ

Sahne, yalnızca oyuncunun üzerinde durduğu bir alan değil; hikâyenin görsel olarak anlatıldığı ve seyircinin içine girdiği bir dünyadır.

KÜLSAT Sanat Akademisi Sahne Tasarımı Atölyesi; tiyatro ve sahne sanatlarının görsel dünyasına ilgi duyan katılımcılara mekân, dekor, ışık, renk, malzeme ve görsel kompozisyon unsurlarını bir bütün olarak ele almayı öğreten uygulamalı bir eğitim programıdır.

Bu eğitimde amaç yalnızca güzel bir dekor tasarlamak değildir.

Amaç; bir metni okuyabilmek, hikâyenin ruhunu anlayabilmek ve bu hikâyeyi sahne üzerinde mekân, ışık, renk ve tasarım aracılığıyla görünür hâle getirebilmektir.

SAHNE TASARIMI NEDİR?

Sahne tasarımı; tiyatro, sinema, gösteri ve diğer sahne sanatlarında hikâyenin görsel dünyasını oluşturan yaratıcı tasarım alanıdır.

Bir sahne tasarımında mekân, dekor, ışık, renk, malzeme, ölçek, perspektif, oyuncunun sahne üzerindeki hareketi ve seyircinin bakış açısı bir bütün olarak değerlendirilir.

Bu nedenle iyi bir sahne tasarımı yalnızca estetik değil; aynı zamanda dramaturjik, işlevsel ve teknik olmalıdır.

Sahne tasarımcısı, metnin ve yönetmenin ortaya koyduğu dünyayı görsel bir anlatıma dönüştürür. Böylece seyirci, daha oyun başlamadan önce bile mekân, renk, ışık ve atmosfer aracılığıyla hikâyenin dünyasını hissetmeye başlar.

🎭 Temel Tasarım Unsurları

  • Mekân: Hikâyenin geçtiği fiziksel dünya
  • Dekor: Mekânı oluşturan yapısal ve görsel unsurlar
  • Işık: Atmosfer, zaman, duygu ve odak yaratma aracı
  • Renk: Görsel bütünlük ve psikolojik etki
  • Malzeme: Tasarımın fiziksel karakterini belirleyen unsurlar
  • Kompozi

    BU ATÖLYEDE NELER ÖĞRENECEKSİNİZ?

    Sahne Tasarımı Atölyesi’nde tasarımın yalnızca görsel bir çalışma olmadığı; hikâye, mekân, oyuncu ve seyirci arasındaki ilişkinin birlikte düşünülmesi gerektiği ele alınacaktır.

    🎭 SAHNE VE MEKÂN TASARIMI

    Sahnenin fiziksel yapısı, farklı sahne biçimleri ve sahne–seyirci ilişkisi incelenir. Mekânın oyuncu hareketleri ve dramatik anlatım üzerindeki etkisi ele alınır.

    🪵 DEKOR TASARIMI

    Bir dekor fikrinin nasıl geliştirildiği, uygulanabilir hâle getirildiği ve sahne üzerinde nasıl kullanılacağı öğrenilir. Malzeme, ölçek, oran ve işlevsellik üzerinde çalışmalar yapılır.

    💡 IŞIK TASARIMI

    Işığın yalnızca sahneyi aydınlatmak için değil, atmosfer, duygu, zaman ve mekân yaratmak için nasıl kullanılabileceği incelenir.

    🎨 RENK VE GÖRSEL KOMPOZİSYON

    Renklerin psikolojik ve dramatik etkileri, renk uyumu, kontrast, görsel denge ve sahne kompozisyonu üzerinde çalışılır.

    📐 ÇİZİM VE TASARIM

    Fikirlerin eskiz, sahne planı ve tasarım çizimleriyle görsel olarak ifade edilmesi ele alınır. Perspektif, ölçek ve tasarım sunumu üzerinde çalışmalar yapılır.

    🎬 DRAMATURJİ VE SAHNE TASARIMI

    Bir tiyatro metninin nasıl analiz edildiği ve metindeki dünyanın sahne tasarımına nasıl dönüştürüldüğü incelenir.

    METİN → FİKİR → ARAŞTIRMA → TASARIM → ÇİZİM → UYGULAMA

    Bu aşamada katılımcıların kendi yaratıcı fikirlerini geliştirmeleri ve bir sahne tasarımının oluşum sürecini baştan sona deneyimlemeleri hedeflenir.

     

EĞİTİM HAKKINDA

Eğitim Türü: Uygulamalı Sahne Tasarımı Atölyesi
Alan: Tiyatro ve Sahne Sanatları
Temel Konular: Sahne • Dekor • Işık • Renk • Mekân • Tasarım • Dramaturji
Eğitim Yöntemi: Teorik anlatım + görsel inceleme + tasarım çalışmaları + uygulama + proje
Eğitim Süresi: 8 Hafta
Ders Yapısı: Her hafta teorik bilgi ve uygulamalı tasarım çalışmaları

UYGULAMALI EĞİTİM

Atölye yalnızca teorik bilgilerden oluşmayacaktır.

Katılımcılar, eğitim sürecinde örnek sahne tasarımlarını inceleyecek, tasarım fikirleri geliştirecek, eskiz ve sahne planları üzerinde çalışacak ve kendi projelerini oluşturacaktır.

Eğitimin ilerleyen aşamasında seçilecek bir tiyatro metni veya sahne fikri üzerinden kişisel sahne tasarımı projesi geliştirilecektir.

PROJE ÇALIŞMASI

Eğitim sonunda her katılımcının;

bir metni analiz etmesi → tasarım fikri oluşturması → mekân ve dekor kararlarını vermesi → ışık ve renk yaklaşımını belirlemesi → tasarımını görsel olarak ifade etmesi

ve ortaya çıkan çalışmayı sunması hedeflenmektedir.

Not: Eğitim günleri ve saatleri, grup oluşumuna göre ayrıca duyurulacaktır.

9. ADIM — ATÖLYE NASIL İŞLEYECEK?

Bu bölümde ziyaretçiye “Burada tam olarak ne öğreneceğim?” sorusunun cevabını vereceğiz.

Bence başlık:

ATÖLYE NASIL İŞLEYECEK?

1. SAHNE VE MEKÂN
Sahnenin temel yapısı, mekânın kullanımı ve sahne–oyuncu–seyirci ilişkisi.

2. DEKOR TASARIMI
Metinden ve hikâyeden yola çıkarak dekor fikri oluşturma, sahne üzerinde mekân yaratma.

3. RENK VE ATMOSFER
Renklerin duygu ve anlatım üzerindeki etkisi. Bir sahnenin atmosferini görsel olarak oluşturma.

4. IŞIK TASARIMI
Işığın sahnedeki işlevi, yönü, yoğunluğu, renk kullanımı ve atmosfer yaratmadaki rolü.

5. SAHNEDE GÖRSEL ANLATIM
Bir oyunun veya sahnenin görsel kimliğini oluşturma; dekor, ışık, renk ve oyuncu hareketinin birlikte düşünülmesi.

6. TASARIM UYGULAMASI
Katılımcıların seçilen bir sahne veya metin üzerinden kendi sahne tasarım fikirlerini geliştirmeleri.

7. PROJE VE SUNUM
Hazırlanan tasarımın eskiz, görsel çalışma veya proje sunumu şeklinde ortaya konulması.

8 HAFTALIK SAHNE TASARIMI MÜFREDATI

1. HAFTA — SAHNE TASARIMINA GİRİŞ

  • Sahne tasarımı nedir?
  • Sahne tasarımcısının görevleri
  • Tiyatroda görsel anlatım
  • Sahne tasarımının temel unsurları
  • Tasarım sürecinin aşamaları

2. HAFTA — MEKÂN VE SAHNE

  • Sahne türleri
  • Mekân analizi
  • Sahne ve seyirci ilişkisi
  • Oyuncunun hareket alanı
  • Perspektif ve derinlik
  • Mekânın dramatik anlatımdaki rolü

3. HAFTA — DRAMATURJİ VE TASARIM

  • Tiyatro metninin tasarım açısından okunması
  • Karakter ve mekân ilişkisi
  • Dönem ve atmosfer
  • Hikâyenin görsel dünyasının oluşturulması
  • Metinden tasarım fikrine geçiş

4. HAFTA — DEKOR TASARIMI

  • Dekor fikrinin geliştirilmesi
  • Dekor elemanları
  • Malzeme seçimi
  • Ölçek ve oran
  • Fonksiyonel dekor
  • Modüler ve hareketli dekor anlayışı

5. HAFTA — RENK VE GÖRSEL KOMPOZİSYON

  • Renk teorisi
  • Renk psikolojisi
  • Renk uyumu
  • Kontrast
  • Görsel denge
  • Sahne kompozisyonu

6. HAFTA — IŞIK TASARIMI

  • Temel ışık prensipleri
  • Işık yönleri
  • Gölge
  • Renkli ışık
  • Atmosfer yaratma
  • Zaman ve mekân algısı
  • Işık ve oyuncu ilişkisi

7. HAFTA — TASARIM PROJESİ

  • Metin veya sahne seçimi
  • Tasarım fikrinin oluşturulması
  • Araştırma ve görsel referans oluşturma
  • Eskiz çalışmaları
  • Dekor ve ışık kararları
  • Tasarımın geliştirilmesi

8. HAFTA — PROJE SUNUMU VE DEĞERLENDİRME

  • Sahne tasarımının tamamlanması
  • Tasarım projesinin sunumu
  • Tasarımın teknik açıdan değerlendirilmesi
  • Görsel ve estetik değerlendirme
  • Eğitmen geri bildirimleri
  • Proje geliştirme önerileri

EĞİTİMİN TEMEL YAKLAŞIMI

Bu atölyede katılımcıların yalnızca hazır bilgiler öğrenmesi değil, kendi tasarım düşüncelerini geliştirmeleri amaçlanmaktadır.

Her tasarımın bir hikâyesi vardır.

Bu nedenle atölyede “Ne tasarlıyoruz?” sorusu kadar “Neden böyle tasarlıyoruz?” sorusuna da cevap aranacaktır.

KİMLER KATILABİLİR?

Sahne Tasarımı Atölyesi, sahne sanatlarının görsel dünyasına ilgi duyan ve tasarım alanında kendisini geliştirmek isteyen katılımcılara açıktır.

Atölye özellikle;

  • 🎭 Tiyatro öğrencileri
  • 🎬 Oyuncular
  • 🎥 Yönetmen adayları
  • 🏛️ Mimarlık ve tasarım öğrencileri
  • 🎨 Güzel sanatlar öğrencileri
  • 💡 Işık ve dekor tasarımına ilgi duyanlar
  • ✏️ Yaratıcı tasarım alanında kendisini geliştirmek isteyenler
  • 🎭 Sahne sanatlarına ilgi duyan herkes

için uygundur.

Profesyonel sahne tasarımı deneyimi ön koşul değildir.

🌟 EĞİTİM SONUNDA NE KAZANACAKSINIZ?

Atölye sonunda katılımcıların;

  • Bir tiyatro metnini görsel açıdan analiz edebilmesi,
  • Sahne ve mekân ilişkisini değerlendirebilmesi,
  • Dekor fikri geliştirebilmesi,
  • Temel sahne tasarımı prensiplerini uygulayabilmesi,
  • Renk ve kompozisyon kullanabilmesi,
  • Işığın atmosfer ve duygu yaratmadaki rolünü anlayabilmesi,
  • Tasarım fikrini eskiz ve görsel çalışmalarla ifade edebilmesi,
  • Bir sahne tasarım projesi oluşturabilmesi

hedeflenmektedir.

EN ÖNEMLİ KAZANIM

Katılımcının yalnızca “sahne tasarlamayı” değil, sahne üzerinde bir hikâyenin görsel dünyasını kurmayı öğrenmesi amaçlanmaktadır.

EĞİTMENİMİZ

ELİF BAKKALOĞLU

Antalya Bilim Üniversitesi – İç Mimarlık Bölümü Akademisyeni

Sahne tasarımı, mimarlık ve görsel mekân ilişkisini bir araya getiren bu özel atölye, akademik bilgi ile sahne sanatlarının yaratıcı dünyasını buluşturmayı amaçlamaktadır.

Eğitmenimizin akademik geçmişi, uzmanlık alanları ve profesyonel çalışmalarına ilişkin ayrıntılı özgeçmişi çok yakında bu bölümde yer alacaktır.

9 AYLIK SAHNE TASARIMI ATÖLYESİ

EĞİTİM PROGRAMI VE MÜFREDAT

KÜLSAT Sahne Tasarımı Atölyesi, 9 aylık kapsamlı bir eğitim programı olarak planlanmıştır. Eğitim sürecinde katılımcıların; sahne, mekân, dekor, renk, ışık ve görsel anlatım konularında hem teorik bilgi edinmeleri hem de uygulama yaparak kendi tasarım fikirlerini geliştirmeleri amaçlanmaktadır.

🎭 1. DÖNEM — TEMEL TASARIM VE SAHNE

1–3. Ay

  • Sahne tasarımına giriş
  • Tiyatroda sahne, mekân ve seyirci ilişkisi
  • Oyun metni ve sahne analizi
  • Sahne tasarımının temel prensipleri
  • Dekor tasarımına giriş
  • Mekân, ölçü, ölçek ve perspektif
  • Eskiz ve tasarım fikri geliştirme

🎨 2. DÖNEM — DEKOR, RENK VE IŞIK

4–6. Ay

  • Dekor tasarımı ve sahne üzerinde mekân oluşturma
  • Malzeme ve temel uygulama teknikleri
  • Renk teorisi
  • Sahne atmosferi oluşturma
  • Sahne aydınlatmasına giriş
  • Işığın yönü, yoğunluğu ve rengi
  • Dekor ve ışık ilişkisi
  • Kostüm, aksesuar ve sahne tasarımı ilişkisi

🎬 3. DÖNEM — UYGULAMA VE PROJE

7–9. Ay

  • Sahne tasarımında görsel anlatım
  • Yönetmen ve sahne tasarımcısı ilişkisi
  • Oyuncu hareketi ve dekor ilişkisi
  • Gerçek bir oyun veya metin üzerinden tasarım çalışması
  • Dekor maketi ve/veya tasarım sunumu
  • Işık ve atmosfer uygulamaları
  • Proje geliştirme
  • Final Sahne Tasarımı Projesi
  • Projenin sunumu ve değerlendirilmesi

🎭 EĞİTİMİN SONUNDA

9 aylık eğitim sonunda katılımcının; bir tiyatro metnini analiz ederek sahnenin mekânını, dekorunu, rengini, ışığını ve atmosferini bir bütün olarak tasarlayabilecek temel bilgi ve uygulama becerisine sahip olması hedeflenmektedir.

SAHNE TASARIMI; SAHNEYİ YALNIZCA GÖRMEK DEĞİL, ONU TASARLAMAYI ÖĞRENMEKTİR.

ELİF  BAKKALOĞLU

Mimar • İç Mimar • Öğretim Görevlisi

Elif  Bakkaloğlu, mimarlık ve iç mimarlık alanındaki akademik birikimini, farklı ölçeklerdeki profesyonel proje deneyimleriyle birleştiren bir tasarımcı ve eğitimcidir.

Halen Antalya Bilim Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Mimarlık Fakültesi, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nde Öğretim Görevlisi olarak görev yapmaktadır.

EĞİTİM

1998–2003
Doğu Akdeniz Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi
Mimarlık Lisans Eğitimi

2003–2006
Doğu Akdeniz Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi
İç Mimarlık Yüksek Lisansı

Yüksek lisans çalışmasında, konut iç mekânlarında esnek tasarım kriterleri ve kullanıcı ihtiyaçlarına uyarlanabilir mekânlar üzerine çalışmıştır.

MESLEKİ KARİYER

Meslek hayatı boyunca mimarlık, iç mimarlık, uygulama, restorasyon, proje yönetimi, tasarım ve satış yönetimi alanlarında farklı görevler üstlenmiştir.

2006 – LAMGLAS A.Ş.
Cephe Mimarı

2006–2009 – ASTAY Gayrimenkul Yatırım ve Turizm A.Ş.
İç Mimar
Bu dönemde Four Seasons Hotel Bosphorus ve Four Seasons Hotel İstanbul projelerinde görev almıştır.

2009–2010 – DEKO Mühendislik
Şantiye Şefi
Nuruosmaniye Camii Restorasyon ve Uygulama Projesi kapsamında görev almıştır.

2011–2013 – İKON Yapı
Satış Yöneticisi

2013–2014 – Makrom Yapı
Proje Müdürü

2014–2016 – Sinpaş / Dekors
İç Mimari Tasarım ve Satış Yöneticisi
Bosphorus City – İstanbul Sarayları Projesi çalışmalarında görev almıştır.

2016–2020 – Arkimod Design
Kurucu / Marka Sahibi
İç mimarlık, tasarım ve proje çalışmalarını yürütmüştür.

AKADEMİK KARİYER

2020 – Günümüz
Antalya Bilim Üniversitesi
Güzel Sanatlar ve Mimarlık Fakültesi
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü
Öğretim Görevlisi

Akademik ve mesleki ilgi alanları arasında;

  • Mimari tasarım
  • İç mekân tasarımı
  • Esnek tasarım yaklaşımları
  • Aydınlatma tasarımı
  • Mekân kurgusu
  • Kullanıcı odaklı tasarım
  • Tasarım ve uygulama süreçleri

yer almaktadır.

SAHNE TASARIMI

Mimarlık ve iç mimarlık alanındaki deneyiminin yanı sıra mekân, ışık, atmosfer, malzeme ve görsel kompozisyon konularındaki birikimini sahne sanatlarıyla buluşturmaktadır.

Bu doğrultuda KÜLSAT Sanat Akademisi bünyesinde gerçekleştirilecek Sahne Tasarımı Atölyesi’nde, katılımcılara sahnenin yalnızca fiziksel bir alan değil, aynı zamanda bir hikâyenin görsel dünyasını oluşturan önemli bir tasarım unsuru olduğu yaklaşımı aktarılacaktır.

Atölyede; sahne ve mekân ilişkisi, dekor tasarımı, ışık, renk, atmosfer, malzeme ve sahne üzerinde görsel anlatım gibi temel konuların ele alınması amaçlanmaktadır.

TASARIM ANLAYIŞI

Elif Cemre Bakkaloğlu Küçükmotor’un tasarım yaklaşımının temelinde mekânı kullanıcı, işlev, estetik ve değişen ihtiyaçlarla birlikte değerlendirmek bulunmaktadır.

Mimarlık ve iç mimarlık alanındaki profesyonel deneyimini akademik eğitimle birleştiren çalışmaları, tasarımın yalnızca estetik bir sonuç değil; işlev, atmosfer, kullanıcı deneyimi ve anlatı arasında kurulan bir bütünlük olduğunu ortaya koymaktadır.

Adı Soyadı
Bölüm Seç
🎭 ERKEN KAYIT FORMU